第(2/3)页 那么怎么去解构说唱的词创作呢？ 是走流行音乐同样的路数，朦胧。 还是风格化，意志化？ 于是很快就出现了这样的态势，所有的说唱全部以某种态度来进行表达。 这个过程的发展也很奇怪。 词作者们尝试着在态度表达的同时，把态度具象化。 也就是用画画中的办法，寄情于物。 阴天，哦，心情不好。 晴天，哦，心情好。 兰花，君子。 这样类似的东西大量出现，其中不乏优秀作品。 比如《花瓶》这一类的尝试。 再然后，情绪宣泄几乎是失控了。 从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。 太过于自我绝对不是什么好事情。 亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。 说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。 而周董恰巧是另一个极端。 他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。 所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。 说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。 但是，周董也很清楚的知道底线在那里。 没有底线的人是可怕的。 没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。 这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。 这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。 但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。 米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。 龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。 这个问题其实很好理解。 一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？ 无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。 说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。 这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。 在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。 但是有一件事情他们没搞清楚。 如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。 你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！ 而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。 完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。 音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。 就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。 虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。 但它的宣泄绝对是错误的。 《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。 《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。 但，比大街上排泄肯定好很多。 这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。 就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。 但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经到了巅峰的成熟作者，他隐藏了自己整个歌曲的高雅，展现出的是非常强烈也非常吸引人的宣泄。 这就导致很多人会有一种‘我上我也行’的错觉。 就会导致学习的人出现结构、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一个比一个溜的情况。 林轩也是思考了好久，最终决定《以父之名》作为蓝星说唱初启蒙。 而不是地下文化中的作品。 林轩知道，地下的东西，小众的东西，总有一天它会出现。 这是不可阻挡的，如果要阻挡，那就是反常识的。 但，至少在一开始给这块音乐定下基调的时候，是正确的路，一开始的基调有引导性。 至于后面的发展会是怎么一回事，就和林轩没关系了，林轩已经做了自己能做的一切。 此时很多观众还在看歌词。 刚刚听完整首歌，实际上被mv给吸引了。 现在才回想歌词。 所以，现场非常的沉默，网络上也非常的沉默。 只有说唱爱好者们正在疯狂的吹捧。 【经典！原来说唱是这样的！】 【领先我们蓝星说唱不知道多少年，点名道路指路明灯啊！】 【以父之名，以父之名以父之名，这个人以后就是我的教父！！！】 “斑驳的家徽，擦拭了一夜 孤独的光辉，才懂的感觉 烛光，不，不，停的摇晃 猫头鹰在窗棂上 对着远方眺望 通向大厅的长廊 一样，说不出的沧桑 没有喧嚣，只有宁静围绕 我，慢慢睡着 天，刚刚破晓……” 这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路，那就是不一定要强行押韵。 或者押韵并不只是局限于某个字的押韵，而是结构性押韵。 林轩在台上，给观众时间，并没有开口。 弹幕逐渐多了起来。 【虽然没听懂，但是很牛逼。】 【同感，没听懂，但是很炫酷。】 第(2/3)页